[GALLERY MAC] ART BUSAN 2026 (맥화랑 B27)│김은주 특별전 CONNECT (E6)

예술로 물들 5월의 부산, 해운대 벡스코에서 진행될 2026 아트부산에 여러분을 초대합니다.

2026. 5. 13.

ART BUSAN 2026

VIP Preview

2026. 05. 21(thu) 14:00-19:00

General Admission

2026. 05. 22(fri)-05. 13(sat) 11:00-19:00

2026. 05. 24(sun) 11:00-18:00

Exhibition Hall 1, BEXCO, BUSAN

GALLERY MAC Booth B-27

CONNECT│Eunju KIM E-6

문 의│맥화랑 +82-51-722-2201

Email│info@gallerymac.org

We warmly invite you to ART BUSAN 2026, taking place this May at BEXCO in Haeundae, Busan—where the city comes alive with art. Visit GALLERY MAC at Booth B-27 and discover the diverse artistic worlds of seven artists: Hyeeun KANG, Eunju KIM, Hyunsoo KIM, Jinsung PARK, Jeong-A BANG, Munhee HUR, and Rye CHOI.

At ART BUSAN 2026’s special exhibition CONNECT section(E-6), GALLERY MAC will present Eunju KIM’s monumental 21-meter work—created entirely with pencil on paper—marking the first time in Korea that such a large-scale drawing is unveiled within an art fair setting. This extraordinary piece brings the powerful museum-scale experience into the fair for the first time. In addition, within the GALLERY MAC booth, a distinctive 'Booth in Booth' Solo Presentation by Hyunsoo KIM will introduce her newly evolved series of works. We sincerely appreciate your interest and support for GALLERY MAC and its participating artists at ART BUSAN 2026.

예술로 물들 5월의 부산, 2026 아트부산 맥화랑 부스에서 강혜은, 김은주, 김현수, 박진성, 방정아, 허문희, 최례 일곱 작가의 다채로운 예술 세계를 만나보세요!

ART BUSAN 2026 특별전 CONNECT 섹션에서는 국내 최초로 아트페어 현장에서 오직 종이 위에 연필만으로 완성한 김은주 작가의 21m 대작을 선보이며, 미술관에서 접할 수 있었던 압도적 스케일의 작품을 공개합니다. 또한 맥화랑 부스에서는 ‘부스 인 부스’ 형태의 김현수 작가 솔로 프레젠테이션을 통해 새롭게 변화한 신작 시리즈를 소개합니다.

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📍맥화랑 (Booth B-27)

강혜은 Hyeeun KANG

김은주 Eunju KIM

박진성 Jinsung PARK

방정아 Jeong-A BANG

허문희 Munhee HUR

최 례 Rye CHOI

Booth in Booth Solo Presentation│김현수 Hyunsoo KIM

📍특별전 CONNECT (E-6)

김은주 Eunju KIM

FOCUS 1. 특별전 CONNECT Section I 김은주 작가 Eunju KIM

Eunju KIM, Toward Drawing, 234x2100cm, Pencil on paper, 2016 (POSCO Museum solo exhibition view, 2016)

《그려보다 Toward Drawing: Graphite Ground》

Eunju Kim was born in 1965 and raised in Yeongju-dong, Busan, a district shaped by reclaimed land where sea and mountain converge. Situated near the port, Chinatown, and former U.S. military bases, it was a place where diverse languages, histories, and people continuously intersected. Growing up in a Japanese-style wooden house from the colonial period amid Chinese merchants and American soldiers, Kim’s childhood was formed less by a fixed identity than by layers of movement, encounter, and transition. The Busan she internalized became not simply a place, but a dynamic field where geography, history, and lived experience were densely intertwined.

In Kim’s practice, locality does not appear through direct representation of landscape. Instead, it emerges as an embodied rhythm shaped by uneven terrain, daily repetition, and physical memory. Her countless pencil lines do not describe objects so much as register sustained labor and the passage of time. For Kim, drawing is not representation but a mode of being—an act of contemplation and discipline inseparable from life itself.

The works in 《Toward Drawing: Graphite Ground》 take the form of monumental flowers rendered in pencil on paper, yet these forms are never static. Within them, waves, wind, and shifting energies seem to rise and recede. As the artist suggests, a flower is not merely a flower, nor a wave simply a wave; the image is only a point of departure. What matters is the decades-long repetition of drawing and the density created through accumulated time. Kim’s pencil neither seeks speed nor completion. Like graphite dust gathering day after day, her work quietly bears witness to a life and sensibility shaped through persistence, repetition, and enduring labor.

김은주 작가는 1965년 부산 영주동에서 태어나 자랐다. 바다와 산이 맞닿은 지형 위에 형성된 이 지역은 한때 바다였다는 이야기가 전해지는 곳이자, 항구와 차이나타운, 미군부대가 인접해 다양한 언어와 사람들이 뒤섞여 오가던 공간이었다. 일본식 목조주택에서의 생활, 중국인 상인과 미군이 공존하던 동네의 풍경은 작가의 유년을 하나의 정체성으로 고정시키기보다, 끊임없이 이동하고 교차하는 감각으로 축적시켰다. 김은주가 체득한 부산은 정주된 장소라기보다, 지형과 역사, 사람과 시간이 겹겹이 스며든 에너지의 장이었다.

그녀의 작업에서 로컬리티는 특정한 풍경이나 이미지를 재현하는 방식으로 드러나지 않는다. 대신 몸으로 기억한 지형의 리듬, 매일 같은 자리에 서서 반복되는 삶의 시간 속에서 형성된 태도로 나타난다. 종이 위에 연필로 축적된 수많은 선들은 대상을 묘사하기보다, 지속된 노동과 시간이 남긴 흔적에 가깝다. 선을 긋는 행위는 사유이자 수행이며, 작가의 삶과 분리되지 않은 몸의 기록이다.

《그려보다: Graphite Ground》에서 선보이는 작품은 종이에 연필로 그려진 거대한 꽃의 형상을 취하고 있다. 그러나 이 꽃은 정지된 이미지가 아니다. 화면 속에서는 파도의 일렁임과 바람의 흐름, 밀려왔다가 사라지는 에너지의 움직임이 중첩되어 나타난다. 작가의 말처럼 꽃은 꽃이 아니고, 파도는 파도가 아니다. 형상은 출발점일 뿐, 작품의 본질은 수십 년 간 지속된 선 긋기의 시간과 그 과정에서 생성된 밀도에 있다. 관람자는 가로로 펼쳐진 작품 앞에서 하나의 이미지를 응시하기보다 선의 흐름을 따라 이동하며 시간의 축적을 경험한다.

김은주의 연필은 빠르지도 효율적이지도 않다. 같은 자리에 서서 같은 행위를 반복하는 일, 작가가 시지프스에 비유한 이 지속의 태도는 완성이나 도달을 목표로 하지 않는다. 《그려보다: Graphite Ground》는 끝없이 이어지는 선 긋기 속에서 형성된 감각의 기록이며, 매일의 흑연이 쌓여 만들어진 삶과 행위의 토대를 조용히 증언한다.

(A Project by 맥화랑│GALLERY MAC)

맥화랑 김은주 개인전 《그려보다》 작가 인터뷰 (2024)

2026 ART BUSAN│CONVERSATIONS SECTION

2026.05.23(sat) 13:00-14:00

참여작가: 김은주, 박인성, 무나씨

모더레이터: 고원석 (CONNECT 섹션 총괄 큐레이터)

"서로 다른 서사가 교차하는 지점에서 도시는 어떻게 새롭게 인식되는가. 그리고 우리는 그 기억을 어떻게 감각하게 되는가."

컨버세이션스 예약 바로가기

FOCUS 2. 맥화랑 Booth in Booth│김현수 Hyunsoo KIM Solo Presentation

《빛이 머무르는 방: 나를 머물게 하는 것들》

The Room Where Light Rests: What Keeps Me Here

Born and raised in Jeju, Hyunsoo Kim studied Korean painting in Seoul and has long explored childhood memories and sensory experiences rooted in Jeju’s natural landscape through painting. Rather than realistically depicting specific places, her work abstractly captures fleeting impressions of lush green landscapes and fragments of early memory.

In recent years, alongside her painting practice, Kim began creating everyday objects such as vases, bowls, and cups through ceramics, initially pursued as a hobby. This process led her to reconsider the relationship between painting as professional practice and hobby as a personal, voluntary act. Creating what she loves and incorporating these objects into daily life gradually became more than a pastime, evolving into a meaningful practice that shapes her way of living.

Kim places plants in the vases she makes, serves food on handmade bowls, and drinks coffee from cups she has crafted herself. These intimate scenes of daily life return to her paintings as new subjects and imagery, where private acts of making increasingly intersect with and expand her artistic practice.

Today, many people live within increasingly blurred boundaries between work and life. In days shaped by productivity and efficiency, small practices that sustain what one genuinely loves can become meaningful ways of restoring balance. Kim’s work demonstrates how such seemingly modest acts, rooted in personal experience, can be transformed into artistic language and become a renewed source of creative momentum.

제주에서 나고 자라 서울에서 동양화를 전공한 김현수는 오랫동안 유년 시절의 기억과 제주 자연에서 비롯된 감각적 경험을 회화로 탐구해 왔다. 그녀의 작업은 특정 장소나 풍경을 사실적으로 재현하기보다, 순간적으로 떠오르는 녹음진 풍경과 유년기의 기억을 추상된 형태로 포착하는 방식으로 전개되어 왔다.

최근 작가는 회화 작업과는 별개로 취미삼아 시작한 도자기 제작을 통해 화병, 그릇, 컵과 같은 일상적인 사물들을 만들기 시작했다. 이 과정은 작가에게 회화라는 ‘직업적 실천’과 취미로서의 ‘자발적 행위’ 사이의 관계를 다시 생각하게 하는 계기가 되었다. 좋아하는 것을 만들고 그것을 일상 속에서 사용하는 행위는 단순한 취미를 넘어 삶의 시간을 구성하는 하나의 실천으로 작가에게 다가오기 시작했다.

작가는 자신이 만든 화병에 식물을 꽂고, 손으로 만든 그릇에 음식을 담으며, 직접 만든 컵으로 커피를 마신다. 이러한 소소한 일상의 장면들은 다시 회화의 화면 속으로 들어와 새로운 소재와 이미지로 확장된다. 취미로 시작된 사적인 행위와 직업으로서의 작업은 서로를 침투하며 작가의 작업 세계를 조금씩 확장시키고 있다.

오늘날 많은 이들이 일과 삶의 경계가 점점 흐려진 환경 속에서 살아가고 있다. 생산성과 효율이 강조되는 하루 안에서, 좋아하는 것을 지속하며 일상의 시간을 채워가는 작은 실천들은 삶의 균형을 회복하는 중요한 방식이 되기도 한다. 김현수의 작업은 개인적인 경험에서 출발한 이러한 사소한 행위들이 어떻게 다시 예술적 언어로 환원되고 새로운 작업의 동력이 될 수 있는지를 보여준다.