[GALLERY MAC] 김정명 초대개인전 《그들에게 경의를》 INVITATION!!

김정명 작가 개인전 《그들에게 경의를》이 부산 맥화랑에서 12월 6일부터 개최됩니다.

2025. 12. 2.

맥화랑 기획초대전

김정명 개인전 《그들에게 경의를》

Jung Myung Kim Solo exhibition

《To Them, With Honor》

2025. 12. 06(sat) - 12. 27(sat)

AM 10:30 - PM 06:00

(매주 일,월 휴관)

맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층

문 의│+82-51-722-2201

12월 6일(토)부터 12월 27일(토)까지 부산 해운대구 맥화랑에서 김정명 작가의 개인전 《그들에게 경의를 (To Them, With Honor)》이 개최됩니다.

1945년 부산에서 태어난 김정명은 홍익대학교 미술대학에서 조각을 전공하고, 계명대학에서 미술교육학 석사 학위를 받고 1982년부터 2008년까지 부산대학교 예술대학 미술학과에 재직하였습니다. 반세기 넘게 회화, 조각, 오브제, 설치를 넘나들며 한국 현대미술의 독자적 흐름을 개척해온 작가입니다. 〈스크랩〉, 〈책〉, 〈손가락〉, 〈말풍선〉 등 다양한 연작을 통해 인간의 자의식과 문명, 이미지의 과잉과 공허를 탐구해온 그는, 최근 작업인 〈예술인자〉와 〈그들에게 경의를〉 시리즈를 중심으로 폭넓은 작업 세계를 이번 전시에 선보입니다.

이번 전시는 작가가 예술사의 계보 속에서 자신의 위치를 다시 사유하며, 파편에서 새롭게 태어나는 예술의 가능성을 탐색하는 자리입니다. ‘수평적 사고와 수직적 사고가 교차하는 지점’을 강조해온 그는, 오랜 시간 구축해온 조형 언어와 예술 거장들의 흔적을 결합해 새로운 입체 회화로 확장합니다. 《그들에게 경의를》는 과거에 대한 헌사이자 미래를 향한 질문이며, 우리가 어떤 예술적 DNA를 계승하고 다음 세대에 어떻게 전달할 것인가에 대한 깊은 성찰을 제안합니다.

From December 6 (Sat) to December 27 (Sat), Gallery MAC in Haeundae, Busan, will present Kim Jung-Myung’s solo exhibition To Them, With Honor.

Born in Busan in 1945, Kim has spent more than half a century pioneering a unique trajectory within Korean contemporary art, working across painting, sculpture, objects, and installation. Through series such as Scrap, Book, Finger, and Speech Bubble, he has examined human consciousness, civilization, and the excess and emptiness of contemporary imagery. This exhibition showcases the breadth of his practice, focusing particularly on his recent series Artistic DNA and To Them, With Honor.

The exhibition reflects the artist’s renewed contemplation of his position within the lineage of art history, while exploring the possibility of art being reborn from fragments. Emphasizing the intersection of “horizontal and vertical thinking,” Kim extends his long-standing visual language by intertwining his own artistic vocabulary with traces of the great masters. To Them, With Honor serves as both a tribute to the past and a question toward the future—inviting viewers to consider what artistic DNA we inherit, and how it may be passed on to the next generation.

[전시서문] 김정명 개인전 《그들에게 경의를》

그들에게 경의를 – 파편으로부터 다시 시작되는 예술의 계보

1945년 부산에서 태어난 김정명은 반세기가 넘는 시간 동안 한국 현대미술의 한 축을 형성해왔다. 회화와 조각, 오브제와 설치를 넘나드는 경계적 실험을 일찍이 자신의 조형 언어로 삼았으며, 1970년대 중반의 〈스크랩〉과 〈빨〉 시리즈를 시작으로, 〈프레임과 캔버스〉, 〈카렌다〉, 〈책〉, 〈손가락〉, 〈공룡〉, 〈혀〉, 〈뼈〉, 〈포켓〉, 〈말풍선〉, 〈큰머리〉에 이르는 연작을 통해 일상의 사물과 만화적 기호, 역사와 신화, 교육과 놀이의 경계를 넘나드는 조형 세계를 구축해왔다. 그의 작업은 언제나 ‘우리가 세계를 어떻게 인식하고 말하며 기억하는가’라는 질문을 은근하면서도 날카롭게 환기시킨다.

홍익대학교에서 조각을 전공하고, 계명대학교에서 미술교육학을 공부한 뒤 1982년부터 2008년까지 부산대학교 예술대학에서 교육자로 활약한 그는, 작가이자 연구자로 살아온 세월만큼 폭넓은 층위를 작품 안에 켜켜이 축적해 왔다. 이번 개인전 《그들에게 경의를》는 그의 궤적의 가장 최근 지점인 〈예술인자〉(2021– )와 〈그들에게 경의를〉(2023– ) 시리즈를 중심으로 회화·입체·설치 작업을 한 자리에서 조망한다. 오랜 세월 “그림은 결국 그 시대의 정신”이라 믿으며 “남과 같아서는 안 된다”는 다짐을 실천해 온 작가가 자신의 작업을 예술사의 더욱 넓은 맥락 속에 다시 위치시키고자 한다는 점에서 이번 전시는 특별한 의미를 지닌다.

파손된 물감에서 발견한 ‘예술인자’

이번 전시의 출발점은 의외로 ‘사고’에 가까운 순간에서 비롯되었다. 어느 날 대형 아크릴 작업이 떨어져 산산이 부서졌을 때, 작가는 그 파편 속에서 칸딘스키, 폴록, 마티스, 피카소, 모네 등 근·현대미술 거장들의 흔적을 떠올렸다. 작은 물감 조각들 속에서 그는 “작가들의 DNA”를 보았다고 말한다. 단순한 물질적 잔해가 아니라, 예술의 역사와 미감, 실험과 실패의 흔적이 응축된 “정신의 보석”처럼 느껴졌던 것이다.

〈예술인자〉 시리즈(2021– )는 바로 이 지점에서 출발한다. 버려질 법한 물감 파편에 머리와 꼬리를 부여해 유리판 위에 유영하는 생명체처럼 배치하는 행위는, 재료를 조형적 요소로 다루는 차원을 넘어 ‘예술이 또 다른 삶으로 환생하는 과정’을 시각적으로 보여준다. 이때 물감은 더 이상 그림을 위한 도구가 아니라 스스로 형상을 갖고 말을 건네는 존재가 된다. 작가가 말하듯, 이 물감 부스러기들은 “값을 매길 수 없는 정신의 값진 보석”으로 변모한다.

이러한 태도는 김정명이 오랫동안 추구해온 문명 비판적 시선과도 맞닿아 있다. 〈책〉, 〈손가락〉, 〈말풍선〉, 〈큰머리〉 시리즈에서 작가는 지식과 정보, 이미지의 과잉 속에서 발생하는 공허와 긴장을 드러낸 바 있다. 〈예술인자〉에서는 그 비판적 시선이 ‘파편’이라는 형태로 응축되며, 그 속에서 다시 생성의 에너지가 솟아난다. 이는 “비판 이후 무엇을 할 것인가”라는 질문에 대한 근원적 대답이기도 하다.

작업실에 설치된 <예술인자> 시리즈 앞 김정명 작가 (ⓒ김정명, 2025)

명화와의 교감, 그리고 ‘그들에게 경의’

2021년부터 이어진 〈에너지 교감〉 연작에서 김정명은 명화 인쇄물을 구겨 요철을 만들고, 그 위를 유리판으로 덮은 뒤 물감을 안팎으로 유동시키며 옛 작품과의 교차점을 마련한다. 이 과정에서 중요한 것은 원작의 재현이나 패러디가 아니라, 이미지와 재료가 충돌하며 만들어내는 긴장과 교감이다.

〈그들에게 경의를〉 시리즈(2023– )는 이러한 교감의 방식을 한층 직접적으로 확장한 작업이다. 워홀, 바스키아, 피카소, 모네, 마네 등의 초상과 작품, 상징적 요소는 작가의 색채와 조형 감각, 그리고 물감 파편에서 비롯된 에너지와 만나 입체 회화로 재탄생한다.

어릴 적 집안에 걸려 있던 성인·현인들의 초상과, 학창 시절 방에 붙였던 음악가·문학가의 사진을 떠올리며 작가는 자문한다. “정작 나에게 큰 영향을 준 미술가들의 사진은 왜 붙이지 못했을까?” 독창성에 대한 집착, 아류와 답습에 대한 알레르기로 인해 “미술가의 사진”을 방에 걸지 못했던 젊은 시절을 지나, 이제 그는 그들과의 거리두기만으로는 설명되지 않는 어떤 ‘빚’과 ‘감사’를 '경의'라는 형태로 자각하게 된 것이다. 이는 단순한 찬양이 아니라, “나 역시 그 계보의 한 끝에 서 있다”는 자기 인식의 선언이자, 예술이 궁극적으로 타자와의 관계 속에서만 살아 움직인다는 사실에 대한 고백이다.

수평과 수직이 교차하는 자리

김정명은 학생들에게 “수평적 사고와 수직적 사고가 교차하는 지점에서 시대를 보는 눈이 생긴다”고 강조해왔다. 수평적 사고가 동시대 시각 문화와 사회적 맥락을 의미한다면, 수직적 사고는 예술사·정신사·철학과 같은 시간의 깊이를 말한다. 이번 전시는 이 두 축이 서로를 향해 열려 있는 드문 현장을 포착한다.

파편과 명화, 물감과 인쇄물, 역사적 인물과 관람자, 평면과 입체가 끊임없이 교차하는 가운데, 작가는 과거·현재·미래를 잇는 매개자로서 예술의 에너지를 어떻게 이어갈 것인지 질문한다. 그런 의미에서 이번 전시는 회고적이면서도 현재적이고, 동시에 미래를 향해 열린 구조를 갖는다. 여기서 ‘경의’는 단지 과거를 향한 헌사에 머물지 않고, 파편을 다시 들어 올려 새로운 생명을 부여하는 창작 행위 그 자체에 대한 선언이다.

마무리하며

부산에서 출발해 자신만의 언어를 구축해 온 김정명은, 그 언어를 가능하게 한 보이지 않는 계보와 선배·동시대 작가들에 대한 사적인 ‘경의’를 이번 전시에서 드러낸다. 《그들에게 경의를》는 지나간 시간에 대한 인사이면서 동시에 미래를 향한 질문이다. 예술이 무엇을 계승하고, 무엇을 버리고, 무엇을 새롭게 생성해야 하는가. 작가가 물감 파편 속에서 보았던 것처럼, 사소한 잔해에도 누군가의 예술적 DNA가 잠복해 있을지 모른다. 이번 전시는 그 잠복한 유전자를 깨우는 하나의 계기이자, 우리 각자가 어떤 ‘그들’에게 경의를 바치고 있는지를 되돌아보게 하는 자리이다.

<그들에게 경의를> 시리즈 중 일부, 2023-2025

Jung Myung Kim Solo Exhibition
《To Them, with Honor》

To Them, With Honor – An Artistic Lineage Reborn from Fragments

Born in Busan in 1945, Kim Jung Myung has shaped a significant trajectory within Korean contemporary art for more than half a century. Early on, he adopted boundary-crossing experimentation—moving freely between painting, sculpture, objects, and installation—as his core artistic language. Beginning with the Scrap and Red (Bbal) series of the mid-1970s, and continuing through Frame and Canvas, Calendar, Book, Finger, Dinosaur, Tongue, Bone, Pocket, Speech Bubble, and Big Head, Kim has constructed a visual world that navigates the space between everyday objects, cartoon-like symbols, history and myth, education and play. His work consistently poses the subtle yet incisive question: How do we perceive, speak about, and remember the world?

Having studied sculpture at Hongik University and art education at Keimyung University, Kim served as a professor at Pusan National University from 1982 to 2008. His decades as an artist, educator, and researcher have accumulated into the layered conceptual depth found throughout his oeuvre. This solo exhibition, To Them, With Honor, highlights the most recent chapters of his artistic path—Artistic DNA (2021– ) and To Them, With Honor (2023– )—presenting his painting, sculptural, and installation works together. Rooted in his long-held belief that “painting ultimately reflects the spirit of its time” and that one must “never become the same as others,” this exhibition signifies the artist’s desire to situate his practice within a broader lineage of art history.

Artistic DNA Found in Broken Paint

The starting point of this exhibition unexpectedly emerged from what could be called an accident. One day, a large acrylic work fell and shattered. Looking into the fragments, the artist recalled traces of Kandinsky, Pollock, Matisse, Picasso, and Monet. He describes seeing “the DNA of artists” in the tiny paint chips—no longer mere debris, but “precious jewels of spirit” embodying condensed histories of aesthetics, experimentation, and failure.

The Artistic DNA series (2021– ) begins precisely here. By attaching heads and tails to paint fragments and arranging them to float like living organisms on glass, Kim transcends material manipulation, visually articulating the idea that art can be reborn into another life. The paint is no longer a tool for making a painting, but a being that speaks in its own form. As he states, these fragments become “priceless jewels of spirit.”

This attitude resonates with the civilizational critique embedded throughout Kim’s earlier works. In series such as Book, Finger, Speech Bubble, and Big Head, he has illuminated the emptiness and tension produced by an excess of knowledge, information, and imagery. In Artistic DNA, the critical perspective condenses into the form of “fragments,” from which a new generative energy emerges—offering his most fundamental answer to the question: What comes after critique?

Dialogue with Masterpieces: To Them, With Honor

Beginning in 2021, the Energy Communion series introduced a method of wrinkling printed masterpieces to create relief-like surfaces, overlaying them with glass, and allowing paint to flow across and beneath these layers. Rather than reproducing or parodying the originals, Kim sought to construct a site where images and materials collide, forming tension and communion across time.

To Them, With Honor (2023– ) intensifies this approach. Portraits, works, and symbolic elements from Warhol, Basquiat, Picasso, Monet, and Manet merge with Kim’s own color sensibility, forms, and the energetic materiality of paint fragments to generate a new kind of sculptural painting.

Recalling the portraits of saints and sages that hung in his childhood home, along with the musicians and writers whose images covered his room during his youth, the artist asks:
“Why did I never display the images of the artists who influenced me the most?”
His lifelong insistence on originality and aversion to imitation once made such gestures impossible. Yet now, beyond the distancing of his younger years, he acknowledges a sense of “debt” and “gratitude”—a realization that forms the foundation of this series. It is not simple homage, but a declaration that “I, too, stand at one end of this lineage,” and an admission that art lives only through relationships with others.

The Place Where Horizontal and Vertical Thought Intersect

Kim often tells his students that one must see the world where “horizontal and vertical thinking intersect.” If horizontal thinking reflects contemporary visual culture and lived context, vertical thinking refers to the deeper axis of art history, intellectual history, and philosophy. This exhibition captures the rare moment where these two axes meet.

Fragments and masterpieces, paint and printed images, historical figures and present viewers, flatness and dimensionality continually intersect. Positioned as a mediator linking past, present, and future, the artist asks how the energy of art can be carried forward. In this sense, the exhibition is retrospective, current, and forward-looking all at once. Here, “honor” is not simply a gesture toward the past, but a declaration of the creative act itself—lifting fragments to give them new life.

Conclusion

Rooted in Busan yet reaching across eras and disciplines, Kim Jung Myung reveals in this exhibition the private lineage of predecessors, mentors, and contemporaries who have shaped his artistic language. To Them, With Honor is both a bow to the past and a question toward the future. What should art inherit, what should it abandon, and what must it newly generate? Just as the artist discovered in the fragments of paint, perhaps within the most ordinary remnants lie dormant artistic DNA. This exhibition seeks to awaken those hidden strands and invites each of us to reconsider: To whom do we offer our honor?