[GALLERY MAC] 김정명 초대개인전 《그들에게 경의를》 INVITATION!!

김정명 작가 개인전 《그들에게 경의를》이 부산 맥화랑에서 12월 6일부터 개최됩니다.

2025. 12. 3.

맥화랑 기획초대전

김정명 개인전 《그들에게 경의를》

Jung Myung Kim Solo exhibition

《To Them, With Honor》

2025. 12. 06(sat) - 12. 27(sat)

AM 10:30 - PM 06:00

(매주 일,월 휴관)

맥화랑│부산 해운대 달맞이길 117번나길 162, 2층

문 의│+82-51-722-2201

12월 6일(토)부터 12월 27일(토)까지 부산 해운대구 맥화랑에서 김정명 작가의 개인전 《그들에게 경의를 (To Them, With Honor)》이 개최됩니다.

1945년 부산에서 태어난 김정명은 홍익대학교 미술대학에서 조각을 전공하고, 계명대학에서 미술교육학 석사 학위를 받고 1982년부터 2008년까지 부산대학교 예술대학 미술학과에 재직하였습니다. 반세기 넘게 회화, 조각, 오브제, 설치를 넘나들며 한국 현대미술의 독자적 흐름을 개척해온 작가입니다. 〈스크랩〉, 〈책〉, 〈손가락〉, 〈말풍선〉 등 다양한 연작을 통해 인간의 자의식과 문명, 이미지의 과잉과 공허를 탐구해온 그는, 최근 작업인 〈예술인자〉와 〈그들에게 경의를〉 시리즈를 중심으로 폭넓은 작업 세계를 이번 전시에 선보입니다.

이번 전시는 작가가 예술사의 계보 속에서 자신의 위치를 다시 사유하며, 물감 파편에서 새롭게 태어나는 예술의 가능성을 탐색하는 자리입니다. ‘수평적 사고와 수직적 사고가 교차하는 지점’을 강조해온 그는, 오랜 시간 구축해온 조형 언어와 예술 거장들의 흔적을 결합해 새로운 입체 회화로 확장합니다. 《그들에게 경의를》는 과거에 대한 헌사이자 미래를 향한 질문이며, 우리가 어떤 예술적 DNA를 계승하고 다음 세대에 어떻게 전달할 것인가에 대한 깊은 성찰을 제안합니다.

From December 6 (Sat) to December 27 (Sat), Gallery MAC in Haeundae, Busan, will present Jung Myung Kim’s solo exhibition To Them, With Honor.

Born in Busan in 1945, Kim studied sculpture at Hongik University and earned his master’s degree in art education from Keimyung University. He later served as a professor in the Department of Fine Arts at Pusan National University from 1982 to 2008. Over the past half-century, Kim has pioneered a distinctive trajectory within Korean contemporary art, working across painting, sculpture, objects, and installation. Through series such as Scrap, Book, Finger, and Speech Bubble, he has explored human consciousness, civilization, and the excess and emptiness of contemporary imagery. In this exhibition, he presents a broad spectrum of his work, with a focus on his recent series Artistic DNA and To Them, With Honor.

This exhibition invites viewers to reflect on the artist’s reconsideration of his place within the lineage of art history, while exploring the potential for art to be reborn from fragments of paint. Highlighting the point where “horizontal and vertical thinking intersect,” Kim expands his long-established visual language by merging it with traces of the great masters. To Them, With Honor serves as both a tribute to the past and a question toward the future, offering a profound meditation on the artistic DNA we inherit and how it may be passed on to the next generation.

[전시서문]

김정명 개인전 《그들에게 경의를》

그들에게 경의를 – 파편으로부터 다시 시작되는 예술의 계보

1945년 부산에서 태어난 김정명은 반세기가 넘는 시간 동안 회화·조각·오브제·설치를 아우르며 한국 현대미술의 한 축을 형성해왔다. 1970년대 중반 〈스크랩〉과 〈빨〉을 시작으로 〈프레임과 캔버스〉, 〈카렌다〉, 〈책〉, 〈손가락〉, 〈말풍선〉, 〈큰머리〉 등으로 이어지는 그의 연작들은 일상의 사물과 만화적 기호, 역사와 신화, 교육과 놀이를 넘나들며 독자적 조형 세계를 구축해왔다. 이러한 작업들은 일관되게 “우리가 세계를 어떻게 인식하고 말하며 기억하는가”라는 질문을 은근하면서도 날카롭게 환기한다. .

홍익대학교에서 조각을 전공하고 계명대학교에서 미술교육학을 수학한 뒤, 1982년부터 2008년까지 부산대학교 예술대학에서 후학을 가르친 그는 교육자·연구자·작가로서의 시간만큼 깊은 층위를 작업 속에 축적해 왔다. 이번 개인전 《그들에게 경의를》은 그의 작업 중 가장 최근의 연작인 〈예술인자〉(2021–)와 〈그들에게 경의를〉(2023–)를 중심으로, 오랜 시간 다져온 조형 언어가 어떻게 예술사의 넓은 맥락 속에서 재배치되고 확장되는지를 보여주는 중요한 자리다.

물감 조각에서 발견한 ‘예술인자’

전시의 출발점은 우연한 ‘사고’에서 비롯되었다. 대형 아크릴 작업이 떨어져 산산이 부서진 순간, 작가는 그 파편 속에서 칸딘스키, 폴록, 마티스, 피카소, 모네 등 근·현대 거장들의 흔적을 떠올렸다. 작은 물감 조각 속에서 그가 본 것은 ‘물질’이 아니라, 예술의 역사와 실험, 실패의 기억이 응축된 “정신의 보석”이었다.

〈예술인자〉 시리즈는 이 발견에서 출발한다. 버려질 법한 물감 파편에 머리와 꼬리를 부여해 유영하는 형태로 배치하는 작업은 재료를 다루는 차원을 넘어, 예술이 파편에서 다시 태어나는 순간을 시각화한다. 여기서 물감은 도구의 지위를 벗어나 스스로 형상을 갖고 발언하는 존재로 전환된다.

이러한 태도는 그의 오래된 문명비판적 시선과도 맞닿아 있다. 〈책〉, 〈손가락〉, 〈말풍선〉, 〈큰머리〉에서 드러난 지식과 이미지의 과잉에 대한 비판은, 〈예술인자〉에서 ‘파편’이라는 더욱 추상적 형태로 응축되며, 그 속에서 오히려 새로운 생성의 에너지가 솟아난다. 이는 “비판 이후 무엇을 할 것인가”에 대한 그의 근원적 대답이기도 하다.

작업실에 설치된 <예술인자> 시리즈 앞 김정명 작가 (ⓒ김정명, 2025)

명화와의 교감, 그리고 ‘그들에게 경의’

2021년 시작된 〈에너지 교감〉 연작에서 김정명은 명화 인쇄물을 구겨 요철을 만든 뒤 유리판을 얹고, 앞서 작업한 '예술인자'를 얹어 고전 이미지와 자신의 조형 언어를 교차시킨다. 여기서 중요한 것은 원작의 재현도, 패러디도 아닌, 서로 다른 시대와 이미지·재료 사이에 생겨나는 긴장과 진동이다.

〈그들에게 경의를〉 시리즈(2023– )는 이러한 시도를 더욱 직접적으로 확장한다. 워홀, 바스키아, 피카소, 모네, 마네 등 미술사적 인물들의 초상과 상징은 작가 고유의 색채·조형 감각, 그리고 파편에서 비롯된 에너지와 결합하며 전혀 새로운 입체 회화로 재탄생한다.

어린 시절 집안 벽을 채웠던 성인·현인의 초상, 학창 시절 붙여두었던 음악가·문학가의 사진을 떠올리며 작가는 자문한다. “정작 나에게 결정적 영향을 준 미술가들의 사진은 왜 붙이지 못했을까?” 독창성에 대한 집착과 아류에 대한 알레르기 속에서 그는 오랫동안 예술가들을 ‘거리 두기’의 대상으로 보아 왔다. 그러나 이제 그는 그들과의 관계 속에서 자신 또한 한 지점에 서 있음을, 그리고 그들에게서 받은 빚과 감사가 ‘경의’라는 이름으로 되돌아오고 있음을 인정한다. 이는 단순한 찬양이 아니라, 예술이 궁극적으로 타자와의 관계 속에서만 살아 움직인다는 사실에 대한 조용한 고백이다.

수평과 수직이 교차하는 자리

김정명은 학생들에게 “수평적 사고와 수직적 사고가 교차하는 지점에서 시대를 보는 눈이 열린다”고 강조해왔다. 수평적 사고가 동시대 시각 문화와 사회적 맥락이라면, 수직적 사고는 예술사·정신사·철학의 깊이를 의미한다. 이번 전시는 이 두 축이 서로를 향해 열리는 드문 장면을 포착한다.

파편과 명화, 물감과 인쇄물, 역사적 인물과 관람자, 평면과 입체가 끊임없이 교차하는 가운데, 작가는 과거·현재·미래를 잇는 매개자로서 예술의 에너지를 어떻게 이어갈 것인지 묻는다. 이때 ‘경의’는 단순히 과거를 향한 헌사가 아니라, 파편을 다시 들어 올려 새로운 생명을 부여하는 창작 행위 자체에 대한 선언이다.

마무리하며

부산에서 시작해 자신만의 언어를 구축해 온 김정명은, 그 언어를 가능하게 했던 보이지 않는 계보와 선배·동시대 작가들에게 보내는 사적인 ‘경의’를 이번 전시에서 드러낸다. 《그들에게 경의를》는 지나간 시간에 대한 인사이자 동시에 미래를 향한 질문이다. 예술이 무엇을 계승하고 무엇을 버리며 무엇을 새롭게 생성해야 하는가. 작가가 물감 파편 속에서 보았던 것처럼, 사소한 잔해에도 누군가의 예술적 DNA가 잠복해 있을지 모른다. 이번 전시는 그 잠복한 유전자를 깨우는 하나의 계기이며, 우리 각자가 누구에게 ‘경의’를 바치고 있는지를 성찰하게 하는 자리이다.

<그들에게 경의를> 시리즈 중 일부, 2023-2025

Jung Myung Kim Solo Exhibition
《To Them, with Honor》

To Them, With Honor – An Artistic Lineage Reborn from Fragments

Born in Busan in 1945, Kim Jung Myung has spent more than half a century working across painting, sculpture, objects, and installation, establishing himself as a central figure in Korean contemporary art. Beginning with his Scrap and Red series in the mid-1970s, followed by Frame and Canvas, Calendar, Book, Finger, Speech Bubble, Big Head, and others, he has developed a distinctive visual world that traverses the boundaries between everyday objects and cartoon-like symbols, between history and myth, education and play. Throughout his practice, he has consistently posed a subtle yet incisive question: How do we perceive, articulate, and remember the world?

Having studied sculpture at Hongik University and art education at Keimyung University, Kim taught at Pusan National University’s College of Art from 1982 to 2008. The layers accumulated during his years as educator, researcher, and artist permeate the depth of his work. This exhibition, To Them, With Honor, focuses on his most recent series—Artistic DNA (2021–) and To Them, With Honor (2023–)—and offers a significant moment in which his long-standing formal language is repositioned and expanded within a broader art-historical context.

Artistic DNA Found in Broken Paint

The origin of this exhibition lies in an unexpected accident. When a large acrylic work fell and shattered, the artist recalled traces of Kandinsky, Pollock, Matisse, Picasso, and Monet within the paint fragments. What he perceived in those small chips was not mere material, but “jewels of spirit”—condensed memories of art history, experimentation, and failure.

The Artistic DNA series begins from this moment of recognition. By attaching heads and tails to fragments of paint and arranging them so that they seem to swim across a glass surface, Kim visualizes the moment when art is reborn from its remnants. Here, paint sheds its role as a tool for making an image and instead becomes an autonomous entity that asserts its own presence.

This attitude resonates with Kim’s long-standing critique of civilization. In works such as Book, Finger, Speech Bubble, and Big Head, he exposed the tension and emptiness produced by the excess of knowledge and imagery in contemporary life. In Artistic DNA, this critical perspective condenses into the form of “fragments,” within which a new generative energy emerges. It becomes the artist’s fundamental response to the question: What follows after critique?

Dialogue with Masterpieces: To Them, With Honor

In the Energy Communion series initiated in 2021, Kim wrinkles printed reproductions of masterpieces to create relief-like surfaces, overlays them with glass, and places his “artistic DNA” forms atop them, thereby interlacing classical imagery with his own formal vocabulary. What matters here is neither reproduction nor parody, but the tension and resonance that arise from the collision of different eras, materials, and images.

The To Them, With Honor series (2023–) expands this approach in a more direct manner. Portraits and symbolic elements associated with Warhol, Basquiat, Picasso, Monet, Manet, and other figures in art history are recomposed through the artist’s unique sense of color and form, merging with the energetic materiality of fractured paint to become a new form of sculptural painting.

Recalling the portraits of saints and sages that adorned his childhood home, and the musicians and writers whose images he once pinned to his room, the artist asks:
“Why could I never hang the images of the artists who shaped me most?”
For years, an insistence on originality and an aversion to imitation kept him at a distance from such figures. Yet now, he acknowledges that he stands within the continuum shaped by them—that what returns to him today as “honor” is, in part, a recognition of unspoken debts and gratitudes. This is not mere homage, but a quiet admission that art lives only within relationships—with predecessors, with others, with time.

Where Horizontal and Vertical Thought Intersect

Kim has long emphasized to his students that “one must see the world where horizontal and vertical thinking intersect.” If horizontal thinking embodies contemporaneity—visual culture, social context—vertical thinking embodies the depth of art history, intellectual history, and philosophy. This exhibition captures a rare moment in which these two axes face one another openly.

As fragments and masterpieces, paint and print, historical figures and viewers, flatness and dimensionality intersect and overlap, the artist asks how the energy of art can be carried across past, present, and future. In this sense, To Them, With Honor is at once retrospective, grounded in the present, and open to what is yet to come. Here, “honor” is not only a gesture toward the past, but a declaration of the creative act—the lifting of fragments to grant them new life.

Conclusion

Working from Busan, Kim Jung Myung has built a language that is unmistakably his own. This exhibition brings into visibility the unseen lineage—predecessors, mentors, contemporaries—that made that language possible. To Them, With Honor is both a greeting to the past and a question toward the future: What should art inherit, what should it relinquish, and what must it newly create?
As the artist discovered in the smallest shards of paint, perhaps dormant artistic DNA resides even within the slightest remnants. This exhibition seeks to awaken those quiet genes, inviting each of us to consider: To whom do we offer our honor?